木雕艺术，中华文化百花园中的一朵瑰丽奇葩，沁透无数木雕匠人的智慧。当潮州木雕“邂逅”东阳木雕，将碰撞出怎样的艺术火花？在木雕艺人李中庆的作品中，我们或许能寻找到答案。他开拓创新、精益求精，将潮州木雕与东阳木雕的艺术精髓进行融合创作，创立了“东潮木雕艺术流派”，从技艺、题材、工具等方面进行扬弃性创新，在木雕界开创一方新天地。木雕壁挂《梁山好汉谱》便是运用“东潮木雕艺术流派”技法刻制的典型代表作之一。

　　兼收并蓄 独具特色自成一派

　　李中庆是浙江东阳人，17岁向东阳木雕名家学手艺，从事木雕艺术至今已40余年。上世纪90年代末，他开始接触潮州木雕，后来在潮州开办木雕厂，让“东阳木雕”与“潮州木雕”擦出了艺术火花。2005年，他带领团队承接广济桥亭台楼阁整体修复工程，广受好评。

　　“潮州木雕和东阳木雕各有所长，独具特色。”在他看来，潮州木雕雕刻技法多样，有沉雕、浮雕、立体雕、多层通雕等，以通雕最为卓越；东阳木雕比较细腻，以平面浮雕为主，构图饱满，表现内容丰富，如果能结合两者所长，创作出的木雕作品将独具风格。如何攻破这一技术难题，李中庆边做边钻研。

　　此前，一位汕头大学美术系教授画了一幅《八骏图》，他分别以东阳木雕和潮州木雕两种技法，各制作了一幅《八骏图》木雕壁挂，但教授并不满意。经过一番琢磨，他将这两种木雕技法合二为一，用潮州木雕独特的雕刻手法表现骏马的刚健彪悍，用东阳木雕细腻式雕刻手法展现骏马的丰富生态。在雕刻骏马腿部时，他把壁挂底部凿深，运用通雕的技法使马足离地腾空，呈现飞奔雄姿。这一改动使马的腾跃感大大增强，教授见到作品时拍手称好。

　　这幅“混血型”木雕作品启发了他的创作思路，更让他坚定了对融合不同流派木雕艺术的信心。创作于2011年的大型木雕艺术精品《清明上河图》就是这种深度探索的代表性作品。这幅木雕五联壁挂长达13米、高0.81米，耗时6年完成，作品采用了“通雕+圆雕+深浮雕”的三维木雕创作技法，共雕刻了数量庞大的各色人物以及牲畜、房舍、树木等，全图大到原野、河流，细至舟车的铆钉，小贩摊档上的小商品都清晰可见，纤夫拉着的纤绳长达100厘米，全部悬空雕刻，其直径最细处仅有0.3厘米，人物神态各异，层次感、立体感丰富。该作品在2011年第六届中国（东阳）木雕竹编博览会获得金奖，得到业内专家的好评。

　　经过近20年的艰辛探索，在这两大流派木雕艺术“混血”的深度探索上，李中庆的思路日趋明朗：“把潮州木雕以立体造型为特色的镂通雕技法，与东阳木雕线面结合的平面浮雕技法相融合，使得作品既有潮州木雕的立体感，又有东阳木雕的层次感。”李中庆将其称之为“东潮木雕艺术流派”。

　　创新技法 掌握神秘的“35度角”

　　眼前这幅《梁山好汉谱》是李中庆创作于2020年的木雕壁挂，是运用“东潮木雕艺术流派”技法刻制的代表作之一。

　　据介绍，这幅作品以水浒传中108名好汉在山东梁山泊聚义为题材，用雕刻刀塑造出梁山好汉集体群像。在这幅木雕壁挂上，可以直观地目睹天魁星呼保义宋江、天孤星花和尚鲁智深、天伤星行者武松等好汉们的威武形象。一众人物斜立于底板，或立马横刀、或手抄枪棒，呈直立姿态；好汉们身披铠甲，眼神坚毅，雕刻细腻入微；奔腾的骏马前足悬空，气势轩昂，栩栩如生。骏马的躯体斜立于底板，减少雕刻主体于壁挂底部的接触面积，方便在悬空部位施展圆雕技艺。他说：“骏马躯体斜立角度的把握也是一个创作难点，马太斜了会产生坠落感，和底板贴得太紧则立体感不强。”

　　“这幅作品之所以震撼人心，秘诀就在于雕刻时这神秘的‘35度角’。”李中庆介绍，潮州木雕之所以立体感强，一是因为雕刻主体的底部全部镂空，二是多层次多写实，他利用这一优势，将雕刻主体的背部尽量镂空，但保留完整的底板，用块面造型手法层层铺叠。这样一来，人物、动物等主体与底板保持一定的角度，在人物或动物块面的背后以适当角度斜劈后，透雕到底板，产生雕刻主体站立于地面的效果，再借助圆雕手法，让观赏者多角度欣赏作品。

　　经过反复摸索，他最终选定雕刻主体与底板形成的夹角保持在30度至45度之间，其中以35度较常见。他说：“如果雕刻主体斜立于底板的角度小于30度，雕刻主体与底板依附过紧，呈现扁平状，不够生动立体；但又不能超过45度，否则雕刻主体就会产生扑出底板的飞离感与跌坠感，视觉上不稳固。”

　　他在创作时，注重东阳木雕及潮州木雕技法优点的融合，坚持在扬弃中创新，让传统技艺焕发出新的生机。他运用“通雕+圆雕+深浮雕”的三维木雕创作路径，融合了东阳与潮州两地木雕之长，注重薄雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕，尤其是多层次镂空雕和圆雕在平面浮雕中的综合运用，增强作品的层次感和立体感，凸显三维艺术效果。

　　他运用这一技法创作了一系列木雕艺术作品，诸如《丝绸之路》《琴棋书画》等，兼收并蓄、精雕细刻，使作品独树一帜，以栩栩如生的人物形象、层次分明的屋宇亭榭、虚实结合和花草树木，让人们获得丰富的艺术享受。

　　推陈出新 作品紧跟时代步伐

　　在位于市区绿榕北路的“东潮木雕艺术馆”里，汇集了李中庆多年来的精品之作，既有潮州木雕传统题材木雕作品《龙虾蟹篓》《花开富贵》，也有响应时代发展、富有生活气息的新题材作品。

　　“木雕艺术的传承应该是一种扬弃性的创新，要避免创作题材老化，紧跟时代发展、现代审美变化，让木雕作品推陈出新。”李中庆对木雕题材的创新，秉承“两条腿走路”的原则，一是做新传统题材，让“非遗”重焕光彩，二是创新现代题材，为木雕艺术注入新的生命力。

　　创新是艺术的灵魂，也是艺术品生命的延续。这些年，他闯出了一条木雕技艺与题材创新的新路子，如现实题材的系列壁挂创作，《瓜瓞绵绵》《童年》《悠然自得》等。其中，他关注“三农”问题创作《五谷丰登》木雕摆件，展现社会主义新农村欣欣向荣的景象；关注精准扶贫、脱贫攻坚创作《在希望的田野上》木雕壁挂，生动表达西部地区农民脱贫致富的强烈愿望。2021年创作的红色题材木雕作品《闯广东》，以党的百年历史上所发生的改革开放重大历史事件为背景，采用纪实的手法，描写发生在改革开放初的真实事件，展示了一幅内地务工人员登上南下火车，奔向开放前沿广东，投身改革大潮的壮美图景，把当年务工者南下闯广东的场面表现得栩栩如生。

　　“工欲善其事，必先利其器。”他在创作中，利用传统加自制的工具，充分发挥雕刻工具在木雕技艺和题材创新中的作用。为适应技艺创新、提升作品质感，他自行研制一些微型雕刀和工装夹具。“这款木雕微型雕刻刀具，由缝纫机针磨制而成，刀口最小的只有1毫米，专门用来雕刻极为细微的块面，雕刻《梁山好汉谱》中好汉们的眼睛等就需要使用这款自制雕刀。”他说，随着作品的创新，刀具也必须创新，而且需要木雕艺人来主导和定制刀具。古人说“知屋漏者在宇下”，好的雕刻工具要靠木雕艺人去创新，以工具创新来拉动技艺和题材的创新，进一步促进木雕艺术发展。

　　近10年来，李中庆的作品获得国家级特别金奖和金奖22项，省级金奖9项，为推动木雕艺术的创新与发展作出贡献。他先后被授予全国五一奖章和全国劳动模范、广东省南粤工匠、广东省五一奖章、潮州最美工匠等荣誉称号。

　　在李中庆看来，“艺术无止境，只有不断地创作革新，艺术才有长久的生命力。在今后的发展中，要继续汲取其他木雕的精华，吸收其他艺术的优点和营养，只有这样，才能推动自身的创新和发展，木雕艺人才能设计创作出更多更美、更具立体感、更富有艺术神韵的作品。”